赵广：一位被遗忘的宋代画师，三段故事读懂他的气节

今天咱们聊一位有点特别的宋代画师——赵广。你可能听说过李唐、张择端，但赵广这个名字，连很多美术史爱好者都一脸茫然。有意思的是，这位合肥人不仅画得一手好画，更是一位有骨气的文人。别看他的作品存世不多，但仅有的几幅，加上零星记载，足够我们窥见这位画师的真。咱们用三个小故事，掰开揉碎了聊聊赵广的气节，看看这位宋代画师是怎么活成一道风景的。

故事一：不向低头，一幅画保住一片竹林

话说北宋末年，徽宗皇帝在位时，画坛盛行一种“院体画”，讲究工笔细描、金碧辉煌。赵广虽然也擅长这种画风，但他更爱画写意山水，尤其痴迷画竹林。为啥爱竹林？在古代文人看来，竹子“中空外直”“岁寒不凋”，是君子品格的象征。赵广画竹，其实是在画自己的心。

有年冬天，赵广正在庐州（今合肥）附近写生，忽然被当地一个富商请去画一幅《双松图》。这富商家里刚建了一座豪华宅院，想让他画两棵苍劲的松树装裱在厅堂里。赵广去了之后，发现对方宅院周围正好有一片老竹林，风一吹，沙沙作响，特别有气韵。他灵光一闪，为啥不直接画这片竹林呢？

于是，赵广对着竹林连画了三天，最终创作出《竹涧图》。富商看到画后大喜，立刻撤掉了原定的松树计划。这幅画后来被一个姓王的收藏家得到，据说王员外每次看到这幅画，都会对着竹子长叹：“赵广画竹，不独形似，更传其神啊！”

这里要特别提一下，赵广的竹子画得有多妙。现代书画鉴定家在分析他的《竹涧图》时发现，他用的不是传统的工笔重彩，而是“水墨写意”的手法，竹叶的颤动、竹竿的皴擦，都充满了动态感。这在当时可是相当大胆的尝试，毕竟“院体画”才是主流。赵广用一幅画，不仅拒绝了富商的“金钱诱惑”，更坚持了自己的艺术追求，这种骨气，值得点赞。

故事二：靖康之变，他靠画笔活了下来

1127年，金兵攻破汴京（今开封），徽钦二帝被掳走，北宋。这场“靖康之变”让无数文人墨客心碎，赵广也不例外。他本是庐州人士，家学渊源，父亲赵希鹄是位藏书家，也是位画家。赵广从小耳濡目染，画艺精湛。

金兵南侵时，赵广带着家人逃难。路上遇到一个落魄的，看中了他一幅《溪山图》，出钱要买。赵广说：“我画此画，是为寄情山水，不是为钱。”那无奈，只好作罢。后来有人问他：“你为何不卖画度日？”赵广笑着说：“若为五斗米折腰，非我所愿。”

这段经历，让我想起苏轼在《赤壁赋》里写的话：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”赵广在乱世中，选择坚守文人气节，不与者合作，这种选择非常人所能及。他后来隐居到浙江，靠给人写诗作画为生，日子虽然清苦，但精神自由。

有趣的是，赵广的这种“不合作”精神，在后世被很多人推崇。比如明代董其昌在《画禅室随笔》里就提到赵广：“赵广画竹，清劲绝伦，其人亦如是。”董其昌是明代画坛泰斗，他这么评价赵广，足见其人其画都很有分量。

故事三：晚年失明，画不惊人死不休

赵广晚年时，眼睛突然失明了。对于一个靠画笔为生的人来说，这无疑是晴天霹雳。但他没有放弃，而是开始研究