昆曲中的”通感与夸张”如何塑造经典

各位朋友，今天咱们来聊聊昆曲《长生殿》里那段著名的《哭皇陵》，特别是”昆山玉碎凤凰叫”这句唱词。说实话，第一次看这段戏的人，可能都会被这八个字的美感震撼到，但要是问它到底用了什么修辞手法，很多人可能就有点懵了。别急，咱们这就掰开揉碎了慢慢说。

通感：跨越感官边界的艺术

首先咱们得明白什么是通感，这在文学理论里也叫”移觉”。”昆山玉碎凤凰叫”里最明显的通感运用，就是把听觉的”叫”字，和视觉上的”昆山玉碎”联系起来。简单说，就是用听觉的意象来表现视觉的景象，这种跨越感官边界的表达方式，在古典文学里可是相当高级的。

具体来说，”昆山玉碎”形容的是玉器碎裂的声音，但作者却用视觉上的”碎”字来表现；而”凤凰叫”本是形容声音的婉转，却通过”叫”字传递出视觉上的美感。这种手法让整个唱词产生了强烈的立体感，就像给读者/观众戴上了一副三棱镜，从不同角度都能看到美的折射。

夸张：情感表达的催化剂

如果说通感是技巧，那夸张就是情感表达的催化剂。《哭皇陵》这段唱词表现的是唐明皇失去杨贵妃后的悲痛，这种情感需要强烈的艺术表现力来支撑。”昆山玉碎”形容的是玉器碎裂的声音，但实际玉器碎裂的声音可能并不像字面那样夸张；而”凤凰叫”更是把这种夸张推向了极致——凤凰的本是吉祥的象征，在这里却用来表现悲剧的凄美。

这种夸张的手法，在昆曲表演中有着独特的表现力。演员通过声音的起伏、表情的变化，把这种夸张的意境传递给观众。就像咱们平时说”心痛得像被刀割”，虽然心脏并不会真的受伤，但这种夸张的表达方式，恰恰能准确传递出内心的痛苦。

两种手法的完美结合

通感与夸张在”昆山玉碎凤凰叫”里不是孤立存在的，而是相互促进、相得益彰。没有夸张，通感可能只是简单的感官转移；而没有通感，夸张可能就会显得空洞无物。就像调料一样，单独放盐没味道，单独放糖也不合适，只有搭配起来，才能做出美味的菜肴。

这种修辞手法的运用，在昆曲《长生殿》中并非孤例。整部戏里，李渔都大量使用了这种手法，使得昆曲这种古老的艺术形式，能够跨越时空，依然能够打动现代观众的心。

实际案例：现代音乐中的通感运用

其实这种修辞手法在当代艺术中也很常见。比如现代音乐创作中，作曲家经常用色彩来描述音乐的情绪，比如用”蓝色调”形容悲伤的旋律，用”金色旋律”形容欢快的节奏。这种通感的手法，和”昆山玉碎凤凰叫”有异曲同工之妙。

再比如电影《卧虎藏龙》的配乐，作曲家谭盾用传统乐器搭配西方配器，创造出独特的听觉体验。这种跨文化、跨艺术形式的通感运用，同样展现了人类对美感的共同追求。

权威佐证：修辞学中的通感理论

关于通感这种修辞手法，修辞学家理查德·韦弗在其著作《修辞学原理》中有过精辟的论述：”通感是人类思维超越感官界限的一种表现，它能够打破艺术表达的局限，创造出全新的审验。”这段话完美解释了为什么”昆山玉碎凤凰叫”能成为千古名句。

：两种手法的艺术魅力

“昆山玉碎凤凰叫”之所以成为经典，正是因为它完美地融合了通感与夸张两种修辞手法。这种手法既展现了古典文学的精致，又蕴深刻的人性表达，使得这段唱词能够跨越时空，依然能够打动我们的心。

作为内容创作者，咱们在写作时也可以借鉴这种手法。比如写美食文章时，可以形容”甜得像蜜糖一样黏”，写风景时可以形容”蓝色的大海在歌唱”，这些通感与夸张的运用，能让我们的文字更加生动、形象，也更能打动读者。