诗词中的“穷而后工”现象，即指诗人在贫困、困境或苦难中创作出的诗歌往往具有更高的艺术价值和感染力。这一现象的产生，可以从多个角度进行解析。

苦难是诗人情感表达的催化剂。在困境中，诗人的情感往往更加丰富、深刻。他们通过诗歌来表达内心的痛苦、挣扎和思考，使诗歌充满了强烈的情感色彩。正如杜甫在《春望》中所写：“国破山河在，城春草木深。”这句诗反映了诗人对破败的悲痛和对美好生活的向往，情感真挚，感人至深。

苦难使诗人更加关注社会现实。在贫困和困境中，诗人更容易关注到社会的不公和的疾苦。他们通过诗歌揭露社会黑暗，呼唤正义，表达对的同情和关爱。如白居易的《琵琶行》描绘了琵琶女悲惨的命运，反映了当时社会的贫富差距和矛盾。

苦难激发了诗人的创作灵感。在困境中，诗人往往需要寻找生活的出路，这种寻找过程往往会产生许多新颖的构思和独特的表达方式。如辛弃疾的《青玉案·元夕》中，通过对元宵节的热闹场景的描绘，表达了诗人对美好生活的向往和对现实的无奈。

苦难使诗人更加注重诗歌的意境和表现手法。在贫困和困境中，诗人往往无法追求物质享受，他们更注重精神层面的追求。他们在创作中更加注重诗歌的意境、韵律和修辞手法，力求使诗歌具有更高的艺术价值。如李白的《将进酒》中，通过对酒宴场景的描绘，表达了诗人对人生的豪放态度和对自由的向往。

还有，苦难中的诗人往往具有更加坚定的信念和毅力。在困境中，诗人需要克服重重困难，这种经历使他们更加珍惜生命，更加坚定地追求自己的理想。这种信念和毅力在诗歌中得到了充分的体现，使诗歌具有了更加深刻的内涵和感染力。

苦难常出好诗的原因有以下几点：

1. 苦难是诗人情感表达的催化剂，使诗歌充满强烈的情感色彩。

2. 苦难使诗人更加关注社会现实，通过诗歌揭露社会黑暗，呼唤正义。

3. 苦难激发了诗人的创作灵感，使诗歌具有新颖的构思和独特的表达方式。

4. 苦难使诗人更加注重诗歌的意境和表现手法，力求使诗歌具有更高的艺术价值。

5. 苦难中的诗人具有更加坚定的信念和毅力，使诗歌具有深刻的内涵和感染力。

这并不意味着所有苦难中的诗歌都具有艺术价值。只有那些在苦难中保持独立思考、关注社会、追求美好生活的诗人，才能创作出具有永恒价值的诗歌。