李白的写景风格以豪放、奔放、雄浑为主。他的诗歌常常通过夸张、想象的手法，将自然景观描绘得壮丽、宏大。例如，在《将进酒》中，李白写道：“君不见黄河之水天上来，奔海不复回。”这里，黄河被赋予了生命，仿佛它从天而降，奔腾不息，流向大海。这种写法极大地增强了诗歌的气势，使读者仿佛置身于壮阔的景象之中。

而杜甫的写景则显得内敛、深沉、细腻。他的诗歌往往通过具体的物象、细腻的描绘，将自然景观与人的情感相结合，表现出一种深沉的忧患意识。如《登高》一诗：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这里，杜甫用“无边落木”和“不尽长江”两个意象，描绘出一幅萧瑟凄凉的秋景，表达了自己对和命运的深切关怀。

李白的写景注重色彩和动态的描绘。他的诗歌中常常出现绚丽的色彩和生动的动态，使读者仿佛能够感受到自然景观的美丽和活力。如《庐山谣》中：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”这里，李白用“紫烟”和“瀑布”两个意象，描绘出一幅色彩斑斓的山水画面，给人以强烈的视觉冲击。

相比之下，杜甫的写景则更注重光影和氛围的营造。他的诗歌中常常出现明暗对比、光影交织的景象，使读者感受到一种深邃的意境。如《春望》中：“国破山河在，城春草木深。”这里，杜甫通过“国破”与“山河在”、“城春”与“草木深”的对比，营造出一种凄美、悲壮的氛围，表达了自己对命运的忧虑。

李白的写景手法多采用直接描绘，较少运用象征、暗示等手法。他的诗歌往往直接描绘自然景观，使读者一目了然。如《望庐山瀑布》中：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这里，李白直接描绘了瀑布的壮观景象，使读者能够直观地感受到其雄伟。

而杜甫的写景则善于运用象征、暗示等手法，使诗歌更具深度。如《春望》中：“国破山河在，城春草木深。”这里，杜甫通过“国破”与“山河在”、“城春”与“草木深”的对比，暗示了衰败的景象，使读者在欣赏美景的感受到一种深刻的忧患意识。

李白的写景风格具有强烈的个性色彩，他的诗歌常常表现出一种超脱世俗、追求自由的精神。如《将进酒》中：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这里，李白通过饮酒、赏月的场景，表达了自己对人生的豁达态度。

而杜甫的写景则更多地体现了社会责任感和使命感。他的诗歌常常关注民生疾苦，表达了对和的深切关怀。如《春望》中：“国破山河在，城春草木深。”这里，杜甫通过对衰败的描绘，表达了自己对和的忧虑。

杜甫和李白在写景方面展现了各自独特的风格。李白的诗歌以豪放、奔放、雄浑为主，注重色彩和动态的描绘；而杜甫的诗歌则以内敛、深沉、细腻为主，注重光影和氛围的营造。两位诗人通过各自独特的写景手法，展现了自然景观的美丽和深邃，为后世留下了宝贵的文化遗产。